音乐种类很多，我唯独不喜欢爵士乐。
    爵士乐给我的感觉是，飘荡在浮华生活的表面，矫揉而肤浅，阴柔扭捏而缺乏力量。爵士适合调情，不适合真诚的感情，即便做出极投入的样子，也只是为了等待某个艳遇，或者是营造艳遇的暧昧气氛。它是逢场作戏的一种心照不宣的表达。爵士只属于珠光宝气、富丽堂皇，油头粉面，浓妆艳抹，雪茄缭绕，香槟美女。它没有粮食的朴实，也缺乏真正美食的雅致。从它出现和表演的场合来说，爵士乐只是享乐的陪衬，很难成就宏大的主题，只能为一些表面化的情绪推波助澜，因此，爵士乐往往只有触动（touch），没有感动（move），它是短浅易逝而多变的。
    爵士乐的源头是非洲音乐，在它诞生之地，我觉得非洲音乐是很有生命力和感染力的。有一个场景令我难忘。曼德拉出狱之前，南非的黑人为了反抗种族隔离政策，经常举行大规模群众集会。在这些集会或游行中，成千上万的黑人一起歌唱、一起舞蹈，它的声势极为震撼。其中既有共同的意志力，又有自由发挥。他们把反抗当成一种既有神性又有日常性的仪式，虽然娱乐性弱化了它的尖锐，但依然有无所畏惧的豪迈。然而，这是非洲音乐在它本土的发展。爵士乐其实是非洲音乐在美国发展出来的。它既带有非洲音乐的特性，又带有强烈的美国特征。
    爵士乐所使用的乐器大都是欧洲乐器，它本来是美国黑人自娱自乐的音乐，并没有一定之规。黑人凭借他们的天性和非洲自由的音乐传统，在美国奴隶制以及奴隶制之后，自由地演绎着他们自己的心声。美国社会有一个特征，从欧洲来到美国的白人，大多文化水平不高，欣赏趣味低下而粗俗，欧洲传统音乐在美国社会市场不大。二十世纪初，美国开始较多引入欧洲的歌剧、芭蕾，主要是因为美国富裕之后少数有钱人的附庸风雅，真正懂得欣赏的人不多。对于大量文化水平低下、欣赏趣味粗俗的美国白人来说，黑人音乐强烈的感性成分，使他们走到了一起。
    黑人在美国长期没有受教育的机会，因此，黑人在文化上的修养，如果拿欧洲艺术作参照，距离比较远。由于美国白人离欧洲高雅的宫廷艺术也很远，因此与美国白人在艺术趣味上反而与黑人比较接近。然而，当年美国肤浅而低俗的富裕白人，对于黑人音乐也是有选择性，他们比较排斥黑人音乐中具有神性的成分，而愿意接受其丰富感性的内容。有钱白人的消费倾向，影响了日后蔚为壮观的爵士乐。它喜欢炫耀技巧，不在乎音乐的内涵；它随意而自由，符合有钱白人的心理；它轻松而营造享乐气氛，基本与高尚无关；它节奏很快，其实也是美国有钱白人的生活写照，没有思考的空隙，只有赶紧机械地进入下一个动作或步骤；它只有表面，没有内在。
    本来，黑人音乐中有很多成分，但是，在低俗白人的金钱引导下，爵士乐渐渐固定为纯粹娱乐。表演爵士乐的黑人再也不穿自己的服装，在外表上与白人一样油头粉面，甚至一样笑逐颜开。而事实上，以爵士乐为白人服务的黑人，本质上不能与白人平等，因而，肤色根本性的差异与伪装的平等，与爵士乐的快感一样，也只能是表面化的，没有灵魂的。它是一种向金钱献媚的艺术，如同黑人乐手以此为生一样，它是滋生于金钱的艺术，是对金钱的逢迎，是可以把真性情掩饰起来的浮夸和矫饰。当我看到历史影像中为白人表演爵士乐的黑人快乐的样子，同时想到从奴隶制到种族隔离，再到对黑人的歧视，我总是觉得那像是一个刻意假装或真心诚意的顺民，正在用音乐向高高在上的、肤浅的有钱白人曲意奉迎，它真正的灵魂并不在里面。
    爵士乐就是趣味低俗的美国白人用金钱对黑人音乐的改造，以适应美国白人追求感官享受、纸醉金迷、灯红酒绿的结果。由于社会地位不平等，黑人在为白人做爵士表演时，常常有虚假的快乐成分，或者把感官快乐强化到严重失真的地步。然而，白人为了自己的感官刺激，并不在乎黑人爵士的这种扁平化，致使爵士乐肤浅的轻松、伪装的快乐日益突出。
    今天的爵士乐与半个世纪以前已有不同。但是，诞生于社会不平等制度下的美国爵士乐，依然保留了大量当年的矫揉造作。用中国的话说，爵士乐就像是商纣王的靡靡之音，它不能使人振奋，只能使人阴柔而颓废，陶醉于享乐而不思进取。2000多年前，孔子曾经陶醉于“韶乐”，三月不知肉味。今天我们不能听到真正的“韶乐”，但是，孔子说，它是“尽善尽美”。也就是说，中国人认为最好的音乐，是引导人们的心灵、精神世界走向善良和美好的音乐。美国爵士乐根本达不到，它只是对游戏人生、及时行乐的强化刺激，是2000多年前中国人就已经定义的“靡靡之音”。
    当然，在与白人接触较少的黑人圈内，黑人音乐还较大程度地保留了符合他们本性的成分，有人称之为黑人灵歌，它比美国爵士乐更真实，更能打动人，因为，它是唱给黑人自己听的，而不是像爵士乐那样，是装模作样地为讨好低俗白人而表演的金钱交换物。